◎曹雪盟

出身于1952年的歌舞片《雨中曲》，以好莱坞从默少顷代过渡到有声少顷代为故事背景，丰富的镜头言语和殊效工夫让歌舞饰演与故事情节水乳合并，明快的节律、快活的歌舞与极具期间特点的服装和配景，总共为不雅众呈现出上世纪二三十年代好莱坞的美艳多彩，并建树了吉恩·凯利在雨中边舞边唱的影史经典。

最近，伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》在北京艺术中心上演，闇练的旋律以另一种方式与东说念主们相遇。

时刻的裁决比奖项更平允

当下，歌舞片这一电影文学已非时兴。但在出身之初，跟随有声电影期间而兴起的歌舞片，见证了电影的工夫变嫌与行业前行。上世纪30年代，好莱坞歌舞片迎来黄金期，在数目上达到巅峰。欢蹦乱跳的快活阿谀了经济大忽视中时东说念主寻求解脱的心态，让东说念主暂时忘却生活的悔过粗重，成为隐私推行的一种方式。

及至上世纪50年代，传统歌舞片盛极转衰，新的期间行将降临。此时上映的电影《雨中曲》，不再如早期歌舞片那样仅仅丽都场景与欢畅唱跳的浅近组合。它既以一个慈悲简略的故事安危东说念主心，带来但愿与快活，又回眸电影发展的贫穷历史时刻，并对默片的雕残、工夫的变嫌、制片厂轨制与明星的关系等，展现出精确的描写和走漏的领会，因而兼具艺术水准和历史意旨，成为好莱坞黄金期间歌舞片的经典之作。尽管在今天看来，《雨中曲》的故事——大明星与灰小姐一见属意，联袂度过难关，竣事作事爱情双丰充，不免沉沦乏味，但影片在上层故事之下的真谛与想考仍令东说念主讴歌。

《雨中曲》中的歌曲琅琅上口，跳舞编排天真万般、充满新意，群舞、三东说念主舞、双东说念主舞、独舞令东说念主目不暇接，而况歌舞从体式到内容都致密地参与叙事，故事在作风化的歌舞中徐徐伸开。吉恩·凯利与唐纳德·奥康纳的饰演将跳舞技能与笑剧元素高明合并，让全片飘溢着幽默感。

然则在往时的奥斯卡奖评比上，《雨中曲》未获得预期的光泽，但它的价值在之后的岁月里迟缓显浮现来：被公以为影史上最伟大的歌舞片之一；获选好意思国电影学院“25部最伟大音乐电影”第又名、“100部最伟大影片”第五位；《发条橙》《这个杀手不太冷》《爱乐之城》等好多电影请安其经典桥段……

罗杰·伊伯特在《伟大的电影》中曾抒发过：“鲜有哪部歌舞片的道感性能胜过《雨中曲》，也莫得若干作品能如它那样在好多年后仍让东说念主修葺一新……时刻的裁决比奥斯卡愈加平允：《雨中曲》是一次超过性的体验，任何一个爱重电影的东说念主都碎裂错过。”

舞台拿电影名时势怎么办

1983年，《雨中曲》的同名音乐剧在英国伦敦首演。这次来京上演的版块出身于2012年，由乔纳森·丘奇执导，曾获四项奥利弗奖提名。这版音乐剧的演绎诚恳原作，规复了电影中《晨安》《逗他们笑》《摩西假定》《雨中曲》等经典唱段。视觉上叮嘱了美艳的色调、美丽性的霓虹灯，并协调当代化的舞台灯光和安设，营造出上世纪30年代的好莱坞风情。

电影《雨中曲》在视觉呈现上颇具创意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多种拍摄技能，营造出丰富的画面端倪和出乎猜度的视觉冲击力。特等是在跳舞场景中，影片多数期骗通顺长镜头，将跳舞者机灵的身姿展现得长篇大论，最猛流程保留了跳舞的无缺性。其中最经典的段落当属吉恩·凯利笑貌满面在雨中欢畅起舞、任意放歌。这段五分多钟的独舞由多个中长通顺镜头构成，并连合镜头的推拉变化，发达他坠入爱河的神气。暖黄色的街灯、橱窗里的招贴画女郎，与街说念阴凉阴暗的色协调雨夜的彭湃造成反差，加了牛奶的东说念主造雨水在灯光下呈现出特等的质感。他尽情歌舞，在路肩跳上跳下，舞姿轻快、情味横生，在雨中急行路东说念主的映衬下更显简略恣意。

这又名时势在音乐剧舞台上得到重现，演员在流泻而下的雨水中起舞。导演乔纳森·丘奇并莫得依赖当下仍是特别精深的多媒体影像，来制造更接近电影或推行的场景终局，舞台上只须一把长椅、一盏街灯，演员的饰演与灯光的协调、不雅众的假想力共同完成了对经典片断的规复。在舞台凹凸一场大雨，虽然已有余令东说念主惊喜，但看过电影则不得不承认，尽管影片中的这场戏实质是在棚内完成，却解脱了舞台框架的抑制，在电影视听言语的作用下让东说念主更为千里浸于演员所处的情境和厚谊之中。就如吉恩·凯利在雨中仰头大笑的阿谁特写镜头，扑面而来的幸福感何其动东说念主，何其浓郁。

终末的安可（返场）饰演是这段跳舞的升级改编，二十位演员头戴弁冕、身着西装马甲、手抓五彩斑斓的雨伞，将不雅众总共带入这场雨中狂欢。从一个东说念主的欢歌到一群东说念主的共舞，这支烽火全场的跳舞里，雨声好似伴奏，雨伞就像舞伴，积水是嬉戏的乐土，雨水落在身上如爱东说念主慈悲的抚摸，大雨澎湃也无法相背惬心神气。

录像机玩忽达到场景和画面的解放切换，到了音乐剧舞台上该如那儿分？这锤真金不怕火导演对舞台空间的矫健和调理，让不雅众在假想中干涉“解放王国”。比如电影中唐回忆我方成名前的饰演阅历，收受平行蒙太奇将时刻压缩，使故事快速伸开。而此时唐阐述的场景与实质画面并不相符：说的是爸妈带他去剧院，其实我方悄悄溜进去；说的是在音乐学院给与严格考试、高级戏剧学院阅历学徒糊口，在最华贵的音乐厅巡回上演，画面里的他却是出身草根，身份卑微；“备受谅解”的作品《体格倍棒》其实被不雅众喝了倒彩……言语与画面的反差带来惊喜，更添道理，在电影中竣事起来并不粗重。

而在舞台上，这么的声画终局昭彰难以竣事。于是《体格倍棒》成了唐的成名作，这段饰演也变为两位主演展示精好意思舞姿的契机。“炫技”惊艳四座，开场那段“Dignity，alwaysdignity（保抓优雅，长期保抓优雅）”的演讲则缺憾地少了些许讪笑的笑剧终局。

电影与音乐剧热烈互文

歌舞片从出身开始就与音乐剧密切有筹商。电影史学家邵牧君曾说：“从艺术生态学角度来讲，好意思国的百老汇可称为好莱坞电影之父。”《第42街》《音乐之声》《西区故事》等电影都改编自百老汇音乐剧。而歌舞片则通过镜头言语和编订工夫，完成了好多在传统戏院难以竣事的终局。正因如斯，歌舞片也被称为“银幕上的百老汇”。

从电影到音乐剧，《雨中曲》的改编再次让东说念主们意志到二者间热烈的互文性。只不外这一次，电影成了“父亲”。影片里，唐与凯西也有过一番对于戏剧和电影高下的争论。行为戏剧演员的凯西以为电影演员的饰演不算是信得过的饰演，好多电影亦然千人一面，“看一部就如同看了全部”。而当咱们在当天的戏剧舞台上再次听到这番征询，不免会心一笑。戏院里，每当幕布降下播放戏中戏里的老电影（其实是由音乐剧演员出镜、事前拍摄好的“伪老电影”），现场戏剧不雅众便也成了电影不雅众。凯西污蔑唐后跑入不雅众席，台下的不雅众则自觉地将我方代入剧情，协调演员互动。当唐将凯西才是影片女主角的真相公之世人后，掌声响彻戏院。电影与舞台的流通在这一刻如斯致密。

通过镜框式舞台完成的不雅看，让东说念主澄澈地意志到这是一场营造出来的梦幻。一个个规复度极高的片断，总会召唤起对于影片的种种记念，让东说念主在一些蓦地，忽然意志到电影视听言语的力量、晓悟到运镜与编订的神奇。

《雨中曲》以自己的魔力确证了电影艺术不成取代的价值，而更陈腐的戏剧艺术，也在与束缚演进的不雅念和工夫相互碰撞，试真金不怕火着我方造梦的能量。

照相/方非欧洲杯体育